Весна! Художник торжествуя...

В художественной галерее Новокузнецкого муниципального банка продолжается выставка молодых художников, названная соответствующе - Primavera.

Слово это в первую очередь “рифмуется” с великим полотном Сандро Боттичелли и означает весну - пробуждение природы к новой жизни. Ассоциация проста и не требует комментариев.

“Они молоды, - сказала на открытии выставки искусствовед Лариса Данилова. - Они так же чувствуют гармонию мира, как и его дисгармонию”.
И добавила о том, что молодым участникам выставки еще предстоит утвердить в себе человека свободного, ибо только таковой может стать художником: “Не все это выдержат. Выдержит тот, кто воспитает в себе личность”.

Сегодня же они очень разные. Потому, во-первых, предельно откровенны в своем творчестве, в том, что они делают. А во-вторых, представляют четыре непохожие художественные школы со своим пониманием стиля и вообще - что есть искусство.
И уже это страшно интересно.

Начните экскурсию с прекрасной графической истории Ильи Храброго “Мечты о взлете”, отмеченной, к слову, дипломом в номинации “Уникальная графика” V Международной выставки “Аз. Арт. Сибирь-2011” в Барнауле.

Илья - отличный рисовальщик, но главное - он смел в разработке своих замечательных концептов. Черно-белые кадры “старого кино” о мальчике и самолетах (это действительно раскадровка) заставляют живо вспомнить и другую идею, реализованную им со скульптором Андреем Богдановым и живописцем из Прокопьевска Романом Ахметгалиевым в, так сказать, индустриально-горняцком проекте ДТС.

Выразительнейшие шамотные фигуры Андрея Богданова, напоминающие своей фундаментальностью статуи острова Пасхи (“Смена”), из того уникального индустриального проекта (он возвращал нас к нашей пролетарской сути, но под другим углом зрения) очень заметны и на выставке в муниципальном банке.
Третий участник упомянутой “шахтерской” выставки - Роман Ахметгалиев - представил на сей раз серию “Английской набережной” с солнцем, дробящимся на воде, и кораблями. Как говорил поэт: “О как их блеск меня тревожит...”

Они и впрямь здорово не похожи друг на друга. Фантазии на темы Гогена Елены Зерфус соседствуют с импрессионистскими - текучими, вибрирующими - “зарисовками” Никиты Ключникова и его же портретами, сделанными в условной манере. Образы (мне кажется, тревожные) Ульяны Богульской в компьютерной графике; сложные, ассоциативные картины Екатерины Чепис; легкие, полупрозрачные вещи Евгения Хотулева; этнографические “фэнтези” Евгения Машковского; почти (но с приставкой “гипер”) реалистические портреты Яны Керендитовой; декоративные и орнаментальные “Цветы высокогорья” Ярославы Хмель (кажется, у художницы другая фамилия); по-женски точная и нежная керамика Натальи Мальцевой с “вязаным” котом и головой “Майя” не только не мешают друг другу своим отличием, но добавляют экспозиции такие эмоции, которых, бывает, не хватает на персональных выставках.

Да, совсем забыл сказать об офортах Ильи Ключникова на античную (“Похищение Ганимеда”) и библейскую (“Искушение”, “Сретение”) темы. Со времени Александра Бобкина или “Античных мотивов” (а это 1991 год) Александра Гаврилова, устроителя показов на площадке банка, офорт как способ художественного выражения практически ушел из обихода наших выставок. Может, потому, что требует предельной концентрации мысли и точности ее выражения. Собственно, поэтому говорю об опытах Ильи Ключникова отдельно.