И движение мысли

Открывшаяся в выставочном зале Союза художников (Октябрьский, 6) выставка произведений живописи Сергея Иванова, как отмечали на вернисаже выступавшие мэтры, на несколько порядков выше ранее экспонировавшихся здесь работ. В этом зале чаще всего выставляются художники-любители или начинающие живописцы и графики.

Сергея Иванова все еще относят к молодым, хотя за его плечами и художественное училище, и Красноярский художественный институт, и уже шесть лет, как он приехал из Красноярска в наш город, женившись на новокузнечанке.

Дважды писала я о Сергее Иванове в рубрике “В мастерской художника”, сразу по его приезде, когда его холсты теснились в маленькой двухкомнатной квартире, и через несколько лет, когда ему дали мастерскую. Сергей перебирал стопку маленьких пейзажных этюдов, портретные зарисовки карандашом, и я убеждала его показать все это людям.

Прошло пять лет. Он участвует в каждой сборной выставке, но персональная в Новокузнецке первая. Двадцать четыре работы, среди которых преобладают пейзажи, натюрморты, портреты.

- Мы этой выставки ждали, - сказал председатель правления Союзов художников Петр Рещиков. - Весной на выставкоме Сергею сказали о необходимости больше работать. У него прекрасная школа, и требования к нему более высокие и жесткие, чем к другим. Сергей сделал хороший шаг за эти несколько месяцев.

Рещиков отметил и умение рисовать, и чувство цвета. “Сергея отличает профессионализм, его работы наполнены интересными композиционными решениями. В них чувствуется движение мысли. У тебя есть мастерство, Сережа”, - говорил Валерий Лукьянчиков. О творчестве молодого живописца мастера говорили с энтузиазмом и любовью и сделали свои замечания, пожелали успехов.

- Я очень рад, что за нами, стариками, есть талантливые люди. Я поздравляю Сергея с выставкой, - высказался Николай Ротко, член-корреспондент Академии художеств.

Сергей Иванов - наследник русской реалистической школы. В его работах видно серьезное отношение к изобразительному искусству. Он вообще очень, может, даже слишком, серьезный человек. Не случайно ему и Рещиков, и Лукьянчиков предлагали похулиганить, подерзить и подерзать.

Его Саяны написаны в лучших классических традициях, как и портреты такой же, как он, серьезной жены.

Роскошные у художника натюрморты. Его “Яблоки”, как сказал Лукьянчиков, прямо-таки светятся, “Осенний натюрморт” сияет золотом сентября. Все они мастерски скомпонованы, хороши по цвету, пластике и, конечно, притягивают глаз зрителя, в том числе и автора этих строк.

Особенно интересными мне показались три пейзажа последнего года, написанные несколько в иной манере, импрессионистической (“Перевал Караташ”, “Озеро Золотая долина” и “Город и горожане”), последний особенно притягивает. По залитой дождем улице большого города торопятся пешеходы с разноцветными зонтиками. В этот городской пейзаж крупно “вмонтированы” две фигуры, два серьезных лица мужчины и женщины (художник написал себя и жену Диану), сходство читается мгновенно.

- Это память о Красноярске. Проспект Мира. Окна художественного института, - объясняли мне Диана и Сергей.

Ему, разумеется, все картины, как дети, дороги. Но особенно близка сердцу та, в которой он делает открытие для себя. “Здесь у меня борьба не просто теплого цвета с холодным, но человека и города, проблема выживания в мегаполисе”, - рассказывал мне Сергей, а я смотрела на красивую, электричеством и дождем залитую улицу (“Это так и выглядит на самом деле”, - пояснял Сергей) и думала, что это похоже на Париж, в котором я не была.

Татьяна Тюрина