50 лет легендарному "Deep Purple in Rock"

"Исполнилось полвека беспрецедентному альбому "Deep Purple in Rock", навсегда изменившему лицо рок-музыки", - напоминает нам гость портала КузПресс Язва+.

"Любая другая интерпретация этого эпохального события иначе как прорыв шлюзов, открывший путь свежему бурному потоку, будет недосказанностью. Как констатировал  "Classic Rock":

"Пластинка стала эпицентром разрушения, свежей струей в роке 70-х годов и поворотом в истории, в котором были заложены корни хеви-метала"

 

 

Сама запись альбома производилась в период с октября 1969 по май 1970 года в западнолондонских студиях  "IBC" ,  "De Lane Lea"  и  "Abbey Road"  в перерывах между концертными выступлениями группы, где на сцене обкатывались новые идеи. Если та или иная находка нравилась публике, она позже ложилась на магнитную ленту. 

 

И, хотя капитаном корабля  Deep Purple  по прежнему оставался Джон Лорд, лоцманский маршрут на хард-рок идейного предводителя группы в этот период Блэкмора был лучшим ходом, который он мог сделать для группы, поскольку теперь каждый участник мог полностью использовать свои сильные стороны. Сам  Ричи Блэкмор  наконец-то продемонстрировал во всей красе свои незаурядные технические возможности, задав тем самым каноны мастерства нового стиля. Его активно поддержал своими напористыми фирменными вкрапления классики в ткань композиций ни чуть не огорчившийся утрате лидерства  Джон Лорд , ядро и скрепа  Purple , один из лучших клавишников всех времен и народов. Он был по-прежнему движущей силой, стоящей за звучанием группы. 

 

А основой, на которую можно было смело нанизывать построение любых композиций, была удачно сложившаяся ритм-секция: сочные, уверенные, насыщенные звуки бас-гитары  Роджера Гловера  гармонично поддерживали виртуозный и скорый с элементами свинговой и джазовой техники стиль ударных  Иэна Пейса . С Гловером, надо признать, группе несказанно повезло. Помимо того, что он был непритязательным, но очень хорош с технической точки зрения как музыкант, так еще и внес большой вклад в написание песен.

Для этого в студии был задействован концертный комплект аппаратуры и, играя на полную катушку, группа стремилась вдохнуть в альбом дух живых выступлений. Гитарист Ричи Блэкмор носился с идеей того, чтобы на записи все буквально  "било по барабанным перепонкам" , и в лице звукоинженера  Мартина Берча он нашел себе в этом идеального союзника, писавшего звук в авангардной манере с перехлестом индикаторов в красный сектор. В помещении студии Берч стремился правильно настроить микрофоны, поэтому нашел самое подходящее (в звуковом отношении) место для выразительной и яркой записи ударных Иэна Пейса, а Джон Лорд стал первым, кто подключил свой орган Хаммонд к двухсотваттному усилителю  "Marshall" .

Что делает музыку альбома такой фантастической в целом, так это не прерывающееся величие хард-рока на всем ее протяжении, с достаточным количеством достоинств, которые выдают отдельные песни.  " Into the Fire "  – самая короткая и простая здесь песня. 

Эта композиция наиболее известна благодаря вокалу Гиллана, в который он переходит от сдержанного пения в первых нескольких фразах до того невероятного фальцета, с которым никто никогда не мог соперничать. Это несомненно лучшее вокальное исполнение в его карьере, также это касается и Блэкмора. Его неповторимое соло в блюзовой пентатонике длится более 2 минут и стоит каждой секунды. Песня доведена до совершенства благодаря своей замечательной кульминации. Это настолько превосходно, насколько этого возможно достичь, и это действительно одна из самых уникальных песен, когда-либо созданных в рок-музыке. 

Словно памятуя рецепт режиссера Орсона Уэллса как снять интересный фильм – зрителя нужно с первых же кадров огорошить чем-то наподобие землетрясения или атомного взрыва – первая же вещь альбома как раз подобна такой бомбе. Особенно эффектно вступление, когда гитара уподобилась электропиле маньяка, бас на 32-х нотах сползает по грифу и барабаны выдают самый неистовый ритм, какой можно себе представить, а затем все вдруг перетекает в органную мессу. Кстати, на оригинальном американском издании  "Deep Purple in Rock"  это грандиозное начало длительностью 90 секунд было вырезано, дабы не травмировать нежные уши неподготовленных слушателей. 

  Огромная армия фанатов рока принялась массово раскупать альбом  "In Rock". после выхода  "Deep Purple in Rock"  коллектив воспринимали уже в новой ипостаси, и это порадовало ребят даже больше, чем выросшие продажи пластинок, принесшие долгожданно какие-то деньги.  Deep Purple  наконец-то нашел свою нишу в музыке благодаря своему жесткому, тяжелому, громоподобному, мощному хард-року.