Его главная черта – искренность

Персональная выставка Андрея Ковригина собрала полный выставочный зал Дома творческих союзов. Посмотреть творчество своего товарища пришли не только художники, но и преподаватели и студенты училища искусств, где Андрей Иванович учит молодежь изобразительному искусству, хотя сам по формальным признакам считается молодым художником. Андрею - 35 лет.

Новокузнечанин. После Кемеровского художественного училища окончил Владивостокский художественный институт. Вернулся в родной Новокузнецк, и за эти восемь лет эта персональная выставка у него четвертая.

Выставка Ковригина из серии вернисажей претендентов на вступление в Союз художников. Первая из этой серии представляла семь участников. Вторая - Сергея Иванова - совсем недавно открылась в зале на Октябрьском, 6. В связи с тем, что у Ковригина набралось более ста работ (с маленькими этюдами сто двадцать), Андрей подал заявку на персональную.

Ковригин потрясает всех своей работоспособностью. У него всегда не просто большое количество произведений. Дело в том, что все они написаны в разных жанрах. Портреты, пейзажи, натюрморты и... жанровые картины. Последнее не пишет сейчас, кажется, никто, возможно, потому, что это особенно трудный жанр, а возможно, причина и совсем простая. Жанровые картины не покупаются. Полотно “Дороги войны” расположено на главной стене зала. Парнишка выводит из леса партизанский отряд. Парень ведет за уздцы лошадь. В повозке крепкий еще старик, его взгляд обращен внутрь себя, мать с грудным ребенком. Другие следом за повозкой месят осеннюю грязь ногами. Лица у всех хмурые, сосредоточенные.

Андрея Ковригина нельзя заподозрить в коньюнктурности. И художник, и человек он искренний. Выступавшая на вернисаже искусствовед Татьяна Высоцкая так и сказала: “Когда он только появился в нашей художественной среде, сразу пленил меня чистотой и искренностью”. Андрей - последователь реалистической школы, а эта школа, похоже, делает людей строгими и серьезными. Представителей реалистического направления интересуют большие масштабы.

Андрей высоко ставит перед собой планку, он очень требователен к себе. И, может, поэтому не всегда добивается нужного результата. Высокие рубежи порой рождают в душе художника предательскую робость. Передавая сдержанность чувств партизан, автор картины лишает себя эмоций. Он и сам не очень доволен своей работой.

- Я боялся ее вывешивать, но подумал: если не выставлю сейчас, значит, никогда этого не сделаю, - признавался мне Андрей в приватной беседе. Он трезво оценивает все, что выходит из-под его кисти.

- У меня и в институте лучше шел рисунок, хуже - живопись. Она у меня излишне сухая, - говорил мне Андрей. - Мне легче удаются портреты, потому что там рисунок играет большую роль.

Надо заметить, Ковригин не салонный художник. Среди его портретируемых не модные красотки, а чаще люди пожилые и мало кому известные. Наиболее обобщенный и глубокий портрет - бабушки, сидящей возле своего старого бревенчатого дома. Кстати, что касается портретов. На проходящей в Новосибирске X региональной выставке Андрей Ковригин был награжден дипломом за портрет (а может, это жанровая картина?) молодой матери, кормящей ребенка грудью. Диплом был вручен Андрею председателем правления Новокузнецкой организации Союза художников Петром Рещиковым уже на персональной выставке Андрея.

Мне нравятся пейзажи Ковригина, особенно этюды, живые и сочные. Иногда они маленькие, порой большие, как “Старый дом”, который стоит на берегу речушки, и отражается зелень в воде. Деревенские пейзажи ему особенно, на мой взгляд, удаются. Картина “Весенний день” представляет сельскую улицу с односельчанами. Подтаявший мартовский снег блестит на солнце. Работа, по словам автора, была на Российской выставке.

К натюрмортам, видимо, художник относится без робости - уж очень свободен он в них. “Они лихие у него, на одном дыхании написанные, красивые и по цвету, и по композиции”, - поделился со мной точкой зрения известный новокузнецкий художник Валерий Лукьянчиков.

И на открытии о натюрмортах Андрея говорили как об особой удаче. Действительно, они изящны и необычны.

Конечно, художник, выставляя на обозрение все, что сделал, включая не самые удачные произведения, рискует быть “побитым” своими же товарищами. И это распространенная ошибка среди авторов художественных проектов. Не избежал ее и Ковригин. Но, с другой стороны, может, есть некая польза в том, чтобы лишний раз удостовериться в своих промахах и чему-то научиться.

Лет десять назад мне не однажды приходилось слышать от художников в возрасте за 45, мол, за их спинами никого нет. Сейчас наши мэтры признают, что смена у них достойная.

Татьяна Тюрина

"Кузнецкий рабочий"